Auteur/autrice : Philippe Nessmann

Dans le prolongement de l’action humaniste et humanitaire qu’elle avait entamée pendant la Première Guerre mondiale, Nelly Martyl a créé en 1929 la Fondation Nelly Martyl. Ce dispensaire, construit au 129 rue de Belleville, sur un terrain appartenant à la Mairie de Paris, avait pour objectif d’offrir une aide médicale gratuite aux nécessiteux du quartier.

Voici Nelly devant sa fondation, le jour de l’inauguration :

Bien plus tard, la Mairie de Paris a installé dans les locaux de la Fondation une crèche municipale. En 2015, lorsque j’ai commencé à travailler sur La Fée de Verdun, le bâtiment était menacé de destruction, pour permettre la construction d’une nouvelle crèche et l’agrandissement du Monoprix voisin. J’en ai d’ailleurs fait le point de départ de mon livre.

Voici à quoi il ressemblait à ce moment-là, avec l’inscription “FONDATION NELLY MARTYL” bien visible sous le fronton.

Devant le projet de destruction de la Fondation, qui fait partie de la mémoire du quartier, plusieurs associations se sont mobilisées pour tenter de la sauver. Sandrine Degeorges a ainsi écrit à de nombreuses reprises à la Mairie et a même obtenu qu’une plaque commémorative soit apposée sur le bâtiment. La cérémonie, prévue pour le 21 janvier 2017, a été annulée au dernier moment. Pourquoi ?

Pour la raison suivante :

Le 27 avril 2017, les bulldozers ont rasé la Fondation.

Le temps et la Mairie de Paris ont fait leur triste ouvrage.

Une nouvelle trace de l’œuvre de Nelly Martyl vient de disparaître…

J’en suis très triste.

Heureusement, si certaines traces disparaissent, d’autres apparaissent. Pour en découvrir quelques-unes, c’est ici !

En France, on a souvent tendance à penser que les auteurs sont des êtres inspirés : ils ne sont que l’intermédiaire entre quelque chose qui viendrait d’en-haut – l’inspiration – et la feuille de papier.

Certains auteurs fonctionnent sans doute ainsi : lorsqu’ils se sentent prêts, ils s’asseyent à leur table et écrivent trente pages d’un coup, puis, une fois la source tarie, arrêtent et attendent de nouvelles idées.

Ce n’est pas ainsi que je travaille. J’ai toujours eu besoin de donner à mes romans une structure, une colonne vertébrale très forte.

Et comme il n’est jamais trop tard pour apprendre, j’ai assisté la semaine dernière à une Masterclass passionnante de John Truby, un “script doctor” américain qui a travaillé sur plus de 1 800 scénarios. Son métier : lorsqu’une histoire est un peu bancale, les studios hollywoodien font appel à lui pour retravailler le scénario.

Pendant trois jours, John Truby nous a présenté les techniques qu’il utilise pour construire une intrigue. Il nous a ainsi donné à voir la trame qui sous-tend la majorité des films produits à Hollywood – de Sueurs Froides à American Beauty en passant par Le Parrain, La Liste de Schindler ou Iron Man.

Alors, bien sûr, les recettes qu’il nous a données sont très générales. Chaque scénariste doit les adapter, les déformer, les bidouiller pour construire une œuvre personnelle. Et, bien évidemment, il existe des œuvres inclassables, qui semblent ne répondre à aucune règle précise.

Mais, personnellement, j’ai trouvé la démonstration de John Truby remarquable. Et je vais essayer d’utiliser ses conseils pour construire les intrigues de mes prochaines histoires, imaginer des héros attachants et des rebondissements incroyables…

Un musicien apprend le solfège, un peintre apprend à dessiner, pourquoi un auteur n’apprendrait-il pas les techniques de base pour bien raconter une histoire ?

Bonne année 2017 à toutes et à tous, et une excellente santé !

Et puisque l’année 2016 a tiré sa révérence, et avec elle l’année du centenaire de la bataille de Verdun, j’en profite pour clore (temporairement peut-être…) une page que j’ai ouverte en janvier 2016, lorsque mon livre La Fée de Verdun a paru. J’avais alors décidé de mettre sur mon blog toutes les infos nouvelles, toutes les rencontres étonnantes, toutes les découvertes que je ferais concernant Nelly Martyl durant l’année du centenaire.

Vous pouvez retrouver ces informations ici !

Petites devinettes :

• Savez-vous pourquoi La Cène peinte par Johannes Vermeer, achetée une petite fortune en 1954, a été revendue 200 fois moins cher en 2005 ?
• Combien Rodin a-t-il mis de personnages dans ses Bourgeois de Calais ?
• Pourquoi les célèbres bandes de Daniel Buren font 8,7 cm de large ?
• Combien mesure la plus longue peinture sur toile au monde ? (non, c’est bien plus !)
• Dans une exposition, combien de temps un visiteur passe-t-il en moyenne devant chaque œuvre ? (non, c’est beaucoup moins…)

Toutes réponses, et bien d’autres encore, sont là :

(Mamie, tu dois cliquer sur l’image pour lire la suite…)

 

 

 

Avant le 13 novembre 2015, je ne connaissais pas Ariane. Depuis cette terrible date, je pense souvent à elle : elle est là et elle m’accompagne.

Le 16 novembre 2016, une cérémonie très digne a eu lieu au Centre National du Livre (CNL), à deux pas du Musée d’Orsay, en hommage aux deux éditrices assassinées au Bataclan, Lola Salines et Ariane Theiller. En présence des parents de Lola, de la maman d’Ariane, et d’anciens collègues des deux jeunes femmes, une plaque commémorative a été dévoilée. “Par les livres, a déclaré Vincent Monadé, président du CNL, nous continuerons dans cette nuit obscure à proclamer l’aube.”

 

Le 13 novembre 2015, alors que je m’apprêtais à me coucher, j’ai découvert sur Internet qu’il se passait quelque chose de très grave à Paris et à Saint-Denis : au Stade de France, dans des bars du XIe arrondissement, au Bataclan. Tétanisé, j’ai suivi les événements en direct et, les jours suivants, je suis resté sous le choc. Je ne connaissais personnellement aucune victime, mais je connaissais personnellement plusieurs personnes qui, elles, connaissaient une victime blessée ou tuée.

Parmi elles, Ariane Theiller. Âgée de 24 ans, Ariane était au Bataclan lorsque les terroristes l’ont assassinée. Son parcours me touchait particulièrement parce que, d’une part, elle avait fait un stage chez Flammarion Jeunesse, mon éditeur historique, et, d’autre part, elle travaillait au moment de son décès chez Rustica, revue de jardinage où travaille mon frère.

Les jours suivants les attentats, totalement abasourdi, j’ai ressenti le besoin d’agir, de “faire quelque chose” pour reprendre l’expression de Lucie Aubrac au moment d’entrer en Résistance. Je voulais écrire quelque chose pour tenter de dire l’indicible, d’expliquer l’inexplicable aux enfants.

Toute la difficulté était de faire comprendre que le mal ne venait pas d’une religion ou d’un Dieu, mais de la façon dont certains hommes aimaient cette religion ou ce Dieu. Il fallait donc que je raconte l’histoire d’hommes qui aiment quelque chose de beau et de bon, mais d’un amour qui les rend fous et les pousse à commettre des crimes.

L’idée des roses m’est venue en découvrant, sur Internet, le message laissé par la rédaction de Rustica pour annoncer le décès d’Ariane. Un Internaute a émis l’idée de créer une nouvelle rose et de la baptiser Ariane. J’ai trouvé l’idée très belle et j’ai imaginé la vie d’un village après qu’un vieux jardinier crée une rose tout nouvelle, une rose noire. Elle est si belle que le chef du village n’aime plus qu’elle, et interdit d’aimer toute autre couleur. Le paisible village se transforme alors en dictature.

Après plusieurs réécritures, mon texte a été accepté par Flammarion Jeunesse et magnifiquement mis en image par Romain Dumas. Le résultat, intitulé Village aux Mille Roses est, je trouve, très beau. Pour la première fois depuis que j’écris des livres, j’ai l’impression d’avoir fait œuvre utile.

 

 

L’année 2016 a été riche en parutions : après La Fée de Verdun en janvier, 50 inventions qui ont fait le monde en février et 99 expériences super faciles en octobre, je finis l’année avec deux nouvelles parutions en novembre.

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• Le 2 novembre, paraîtra chez Flammarion Jeunesse Le Village aux mille roses, un conte que j’ai écrit après les attentat du 13 novembre 2015 à Paris. C’est la première fois, depuis que j’écris des livres, que je n’ai pas eu envie d’écrire, mais besoin de le faire. J’en dirai plus sur ce blog le jour de la sortie du livre. En attendant, vous pouvez lire la critique qu’en a faite l’association Opalivre.

 

• Le 30 novembre, chez Palette, paraîtra L’Art de zéro à l’infini. C’est un petit livre amusant qui raconte 200 anecdotes sur l’art, ayant toutes en commun de contenir un chiffre. Un exemple parmi 200 : saviez-vous que 72 sculptures géantes ornent les autoroutes françaises ? Sans doute avez-vous déjà vu, en passant à 130 km/h, les Flèches des cathédrales, Le Sanglier des Ardennes, Sur la Trace des Vikings ou encore Le Soleil de Langres…

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Post scriptum : “50 inventions”, “99 expériences”, “mille roses”, “zéro à l’infini”… Quatre titres sur cinq avec des nombres dedans : décidément, je ne suis pas scientifique pour rien…